Con el desarrollo del cinematógrafo, el arte se vio nutrido
por una serie de conceptos que hasta ése entonces eran inéditos, a excepción de
algunas manifestaciones en la historia del arte como puede ser la Columna de Trajano.
No obstante, los antecedentes al cinematógrafo son los experimentos de
Muybridge y Marey, quienes al difundir sus resultados influenciaron y
enriquecieron algunos movimientos artísticos de la época.
Como ya se menciona en la entrada Los
tres momentos de una nueva nación (plenaria presentada por el maestro Jorge
Morales), con la llegada y popularización de la fotografía en Estados Unidos
tuvo una clara influencia en la pintura; Norteamérica al no tener una identidad
pictórica y ningún peso académico adoptó la fotografía como un recurso sin mucho temor. La pintura
de Thomas Eakins es una muestra de la adopción de la fotografía. En Europa las
cosas eran distintas, se recriminaba a aquellos pintores que usaban la
fotografía para apoyarse en sus pinturas, aunque pintores como Delacroix no
temían de usar estos medios.
Con la difusión de los experimentos de Muybridge se descubre que el ojo humano no puede ver lo
que la cámara sí, entonces le quita un terreno que hasta entonces le pertenecía
a la pintura, servir como documento. El ejemplo clásico es la pintura de
Théodore Géricault que es refutada con los experimentos de Muybridge. Esta
pérdida de terreno en lo pictórico por un lado era la búsqueda de la fotografía
buscando su propia identidad, pero por otro hizo que la pintura buscara otras
maneras e identidades; esto no quiere decir que la fotografía fue el único
motivo por el cual las vanguardias del siglo XX nacieron, sino que fue uno más
de muchos factores en una sociedad que comenzó a convulsionarse.
Difícilmente podré atar todas las influencias que se
generaron a partir de los descubrimientos de Muybridge y Maray, por lo tanto
dedicaré solo a puntualizar algunos de los ejemplos más evidentes de las
vanguardias del siglo XX.
El cinematógrafo en principio no fue bien recibido por los
artistas más académicos, quienes a veces preferían el teatro, pues el
cinematógrafo se presentaba en circos, de un carácter popular, mecánico e
industrial. El acercamiento fue más bien paulatino y por artistas que no
estaban en los ejes centrales de los movimientos artísticos, al menos de
principio. Conforme los artistas se iban interesando por el cinematógrafo,
había una doble influencia, desde la corriente que los artistas seguían hacia
el cine y del lenguaje del cine (que estaba en gestación) hacía los movimientos
artísticos.
Expresionismo
Lo que concierne a la corriente expresionista la influencia
es tardía y va desde el movimiento al cine, un cine ya formalizado y con un
lenguaje cinematográfico más establecido. La mayor influencia que hay es más
como una herencia espiritual y visual. Como ejemplo pondré la manera en la que
se crea el personaje Nosferatu, de la cinta con el mismo nombre. La deformación
está hecha a merced de la expresión, del mal en este caso. Como podemos ver en la obra de Much esta
clase de deformaciones anatómicas a
favor de la expresión era un camino ya explorado. El trabajo de luces y sombras
en el filme también está fuertemente influenciado por el expresionismo.
En la tesis doctoral “Del cine a las artes
plásticas. Relaciones e influencias en las vanguardias históricas”, de Carlos
Salas González, dedica su segundo capítulo a demostrar que el arte
expresionista fincó un imaginario que después fue utilizado en el cine
expresionista alemán. Cito algunos ejemplos visuales.
En su análisis, defiende la herencia
iconográfica que tiene el cine con respecto a la pintura, esta herencia para
los futuristas es en sí mismo una falta de identidad. Existe cierto paralelismo
si recordamos el primer intento de la fotografía para legitimarse como objeto
artístico fue parecerse a la pintura y así surge el pictorialismo.
Futurismo
Sin duda es la corriente que más se intereso por el
cinematógrafo, pero la contradicción es que no existe ninguna película
futurista propiamente hablando. A pesar del interés en el cinematógrafo,
rechazaron el lenguaje cinematográfico, su interés se centraba en el
movimiento, además que reflejaba la imagen del hombre moderno.
La influencia en sí es bastante palpable, ejemplos como Dinamismo de perro con correa de Giacomo Balla, Desnudo bajando la escalera n°2 de Marcel Duchamp nos muestran
una clara influencia de los resultados de los experimentos de Maray.
Pero aún aquí, se utilizaba de forma despectiva el término
“cinematográfico”, a lo que los futuristas responde que si bien el cine es el
análisis del movimiento, le futurismo en la síntesis de ese análisis[1]
Suprematismo
El suprematismo es una corriente abstracta donde se destacan
las figuras geométricas, el color puro y la composición, tomando en cuenta el
lugar donde se situara la obra de arte. Las dificultades para relacionarlo con
el cinematógrafo son evidentes, pues el cine es completamente figurativo. Pero
el fundador del suprematismo Malévich estaba profundamente interesado por el
cine, escribió varios ensayos y el primero que escribió habla directamente del
cine, donde afirma que el cine “seguía atado a los cánones de la pintura”[2].
La visión de Malévich era encontrar una identidad del cine, a través de la
abstracción.
Solo la abstracción puede
expresar las nuevas realidades de la vida industrializada[3]
Pero la influencia del cine hacia el suprematismo quizá sea
la utilización del collage, que es la adaptación del fotomontaje en la
postproducción de un rodaje.
 |
| Kazmir Malevich, Architekton in Front of a Skyscraper, 1924 |
Constructivismo
Los movimientos de vanguardia del siglo XX siempre estaban
en constante contacto, influenciándose unos a otros, tal es el caso del
constructivismo con el futurismo:
La mejor prueba de ello son las
experimentaciones prácticas y las formulaciones teóricas del primer cine
soviético, que, influenciadas en un primer momento por el futurismo taliano a través
del cubofuturismo ruso (representado por
Malévich, Lariónov, Goncharova, Rózanova...), se
desarrollan sobretodo a partir de 1914 y culminan en 1924 con el
nacimiento del grupo FEKS (o «Fábrica del Actor Excéntrico»). La influencia del futurismo italiano en el
cine soviético: de Mayakovsky a la FEKS, Film-Historia, Vol. VII, No.1
(1997): 13-28, SONIA VILLEGAS
La influencia que ejerció el futurismo, nos hace pensar que
si bien nunca hubo un cine futurista, sus ideas se vieron impresas en
posteriores producciones dándonos una idea vaga de lo que pudo ser Vita futurista (Vida futurista), el único
video realizado por los futurista que no logró llegar a nuestros días.
Un ejemplo del cine que se realizó durante este periodo es LA HUELGA (Statchka, 1924) dirigido por Sergei
Eisenstein. Proviniendo de un movimiento revolucionario, es un filme donde se
expresan las ideas d Eisenstein a cerca de la imagen en movimiento: "no
creo en el cine-ojo, creo en el cine-puño"
Dadaísmo
Más allá de una influencia del cinematógrafo, en el Dadaísmo
podemos hablar de la utilización de este medio para poder expresar los ideales
del movimiento. Las experimentaciones constan
de evitar la narrativa, extrayéndose y realizando algunos de los postulados de Malévich.
Entre los autores que podemos mencionar está Man Ray, Marcel
Duchamp y Viking Eggeling Hans Richter
Retour a la raison (retorno a la razón), 1923
Surrealismo
Dadaísmo y el surrealismo se gestaron a la par e incluso
compartieron a varios artistas en sus filas, también fueron unos pioneros en
usar el cinematógrafo para expresarse y como objeto artístico, la diferencia
radica muchas veces en la estructuración y la narrativa de los videos que
produjeron, siendo el surrealismo más convencional que el dada en términos de
narrativa y figuración a razón de la naturaleza del surrealismo que tiene
elementos tradicionales.
Ejemplos de cine surrealista: Man Ray con La estrella del mar, Luis Buñuel con Un perro andaluz
Como podemos ver, la inclusión y experimentación por parte
de los artistas con el cine fue un proceso lento, donde los artistas poco a
poco fueron incluyendo las nuevas tecnologías a sus procesos, dependiendo si la
imagen en movimiento podía expresar sus ideas, por la naturaleza del medio. Por
otra parte, el cinematógrafo también se influenció en principio de los cánones
de la pintura, para que desde esa base crear su propio lenguaje, que con el
paso de los ismos se fue nutriendo cada vez más hasta consolidarse en ciertos
esquemas del lenguaje cinematográfico. La
siguiente intervención de los artistas con la imagen en movimiento fue el
surgimiento del videoarte, con el nacimiento del grupo Fluxus, pero eso es tema
de otra entrada.
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