jueves, 27 de agosto de 2015

Sobre La Fotografía, Susan Sontag. Ensayo



Susan Sontag hace una increíble reflexión a cerca de la fotografía, desde sus inicios hasta la época moderna, pero creo que no tuvo la vida suficiente para poder atender el impacto de la fotografía en las redes sociales, sin embargo dentro de su texto encontré clarividencias de lo que ahora es la fotografía en las masas abstractas de las redes sociales. Si bien se pronosticaba una democratización de la imagen a través de la fotografía con la llegada de las cámaras de bolsillo, creo que nunca imaginaron que estos dispositivos estuvieran conectados a través de una red mundial y que existirían plataformas (museos sin paredes) para compartir inmediatamente fotografías exclusivamente.
Estas plataformas me remiten a su reflexión de cómo a través de la fotografía uno participa en el mundo y además atesora, ejemplificada con la broma de Godard en la que los carabineros usa una pequeña maleta para demostrarnos que ahí cabe el mundo en postales, hoy veo esa maleta es un icono en nuestro Smartphone, pues ahora somos turistas en lo cotidiano, debemos fotografiar lo qué comemos, a dónde vamos, qué hacemos, con quién salimos, con quién nos acostamos y compartirlo para así reafirmar que lo vivimos. Es lo que Susan llamó “un museo liviano y portátil” y tan liviano y portátil que cabe en nuestro bolsillo.
Cuando Susan habla de la anestesia que pude llegar a ser la fotografía, lo veo potencializado en las redes, ninguna imagen ahora nos detiene, si alguien le dedica más de medio minuto a una imagen es algo generoso; existe hoy más que en ningún momento de la historia un consumo desenfrenado de imágenes. Por otro lado se debe sumar la idea de que la fotografía puede mentir, y es que las fotos que vemos en las redes muchas veces están retocadas por las mismas plataformas para acercarse a lo bello, por regla general entonces es un depositario de mentiras que si bien están ahí para reafirmar la realidad, la distorsionan a una más ambiciosa que la cotidiana, haciendo pensar al espectador que la vida de esa persona es más interesante que la propia, aunado a la retribución (diferente a la de mostrar una realidad más soportable) el feedback que confirma que eso que estoy mostrando agrada, son los votos positivos y los seguidores, mientras más votos tenga mi foto, más reafirmo que mi realidad vale la pena y entonces más fotos comparto. La inmediatez en la que esta serie de acontecimientos sucede lo veo como la perfecta extensión de la instantánea, todo sucede en menos de un minuto. Pero como ya deje entrever, pienso que es el resultado de lo vacío que es la vida moderna y cito:
“El impulso de hacer fotografías es en principio indiscriminado, pues la práctica fotográfica se identifica ahora con la idea de que todo en el mundo podría adquirir interés a través de la cámara. Pero esta cualidad de ser interesante, como la de manifestar humanidad, es hueca” (Sontag, 2006, p. 159).

En mi reflexión no pienso discernir si dentro del gran grueso de los usuarios en la red se produce un acto artístico o no, puesto que como menciona Susan:
“La fotografía ingenua o comercial o meramente utilitaria no difiere en condición de la fotografía como la practican los profesionales más talentosos: hay imágenes obtenidas por aficionados anónimos que resultan tan interesantes, y formalmente tan complejas y representativas de los poderes propios de la fotografía, como las de un Stieglitz o un Evans”. (Sontag, 2006, p. 188).
Puede existir entre tanto muchos trabajos excepcionales, pero incluso esos viven enterrados entre mar de archivos y se van hundiendo cada vez más, lo que significa que hay que subir constantemente para mantenerse a flote, hundiendo en el proceso las fotos de los demás usuarios en una campaña voraz e interminable. Entre tanto también hay espacios virtuales donde los fotógrafos profesionales comparten su trabajo, pero yo quiero ahondar en los espacios masivos y abstractos donde existen dinámicas sociales Instagram por ejemplo tiene 300 millones de usuarios activos.
La labor de Susan no era hablar del devenir de la fotografía, pero ensayó muy bien las razones que nos ayudan a entender un poco más porqué es que este tipo de plataformas son tan exitosas y creo que es consecuencia de la ostentosa característica de la fotografía de entrar y salir en diferentes actos sociales, desde lo documentado hasta lo meramente anecdótico.

martes, 18 de agosto de 2015

Experiencia



Expectativas del curso de fotografía y de la escuela; en qué puede ayudarme la escuela en mi desarrollo personal
La expectativa en que tengo del curso de fotografía ha ido cambiando desde que entré a la escuela hasta este punto, pues a pesar de que hay un programa depende mucho del profesor si este programa se cumple o no. Al principio pensé que solo tendríamos enseñanza de composición (ley de los tercios) y claroscuro (lo común). Pero al haber pasado ya por dos primeras sesiones veo que vamos a internarnos a cierta profundidad en el uso de la fotografía como medio expresivo. Mi mayor expectativa a partir de ahí es aprender a decir algo con la fotografía.
Por otro lado pienso que la ENPEG “La Esmeralda” puede brindarme las herramientas necesarias para desarrollarme como un creador de productos culturales de manera profesional, en lo personal, creo que por efecto de estar rodeado de personas con intereses similares fortalecerá mis propias convicciones y claro generará amistades y lazos que funcionarán de manera colectiva dentro y fuera de la institución misma.

Experiencia previa en fotografía
La experiencia que tengo en fotografía hablando en términos expresivos es poca o nula, pero por otro lado todos tenemos una cámara en el celular o en su momento hemos sostenido una cámara comercial, eso en mí opinión ya es una experiencia. Por otra parte he manipulado dos cámaras que más o menos me han dado una idea, una cámara réflex que después me enteré tiene averiado el exposímetro, y una cámara digital canon Exilim con ésta última es con la que más he experimentado y es con la que genero las referencias para mis cuadros. Pero es una cámara muy limitada y la réflex ya no está en mi poder.
Una foto que yo tomé y que considero buena es

La considero buena porque fue lo que considero un resultado exitoso de estar jugando con el tiempo de obturación que me permitía la cámara digital. Es un paisaje urbano nocturno desde la azotea de la casa de mis padres. 

 Con qué equipo cuento
Actualmente no cuento con cámara donde pueda manipular el tiempo de obturación, el diafragma y sensibilidad. Tengo una impresora HP Photosmart, y PC bastante vieja (http://www.cnet.com/products/dell-optiplex-gx280/specs/) con Windows Vista.

¿Qué es una buena fotografía?
Pienso que una buena fotografía es aquella que cumple el fin con el cual fue tomada. Es decir que puede haber diferentes motivaciones para tomar una foto y en la medida que el motivo se cumpla determinara que tan buena es la foto. Por ejemplo una madre con su cámara de bolsillo no busca tener la mejor composición, solo busca perpetuar un momento y a veces lo logra y a veces no. El foto periodista busca capturar un momento que describa de forma directa un suceso. Las redes sociales también nos dan ejemplos con las fotos de lo que la gente va a comer y cumplen el objetivo de comunicarnos eso. En otras palabras, en tanto que el autor alcance su objetivo personal, será lo que determiné si es una buena foto; dependiendo de la ambición del autor también modificará los conocimientos que éste debe saber a cerca de la manipulación de los diferentes factores de su cámara, incrementándolos o presidiendo de ellos.
No tengo muchas referencias de fotógrafos, pero uno que llamó mucho mí atención fue Edward Steichen, es un ejemplo de lo que puedo considerar una buena fotografía.
Edward Steichen,Moonlight: The Pond,
1906

Me atrevo a poner otro ejemplo y es David Nebreda que me dejó muy impresionado.
David Nebreda


¿Qué representa la fotografía en ésta era?
La fotografía en nuestra era es el símbolo de la inmediatez del Internet. Hoy tomas una foto y un segundo después está circulando por las redes y llega en ese mismo instante al otro lado del mundo, pero como consecuencia ya no hay contemplación (si es que alguna vez la hubo). En el mundo de la pintura realista sigue habiendo la absurda discusión del uso de la fotografía como una herramienta ventajosa  para lograr un buen cuadro, sin embargo creo que esas discusiones son un lastre. Pero lo que realmente significó fue precisamente un factor determinante en cuanto al curso de la pintura figurativa, que se encaminó a recursos distintos en las vanguardias del siglo XX. También desembocando en el propio discurso de la fotografía, negándose entre sí (pintura y fotografía), entonces la fotografía adquiere su propio carácter. No por eso no existe la fotografía pictórica y como ya mencioné antes es la que más me atrae.