Uso de nuevas tecnologías en la pintura

Uso de nuevas tecnologías en la pintura

Entender a la pintura en sí misma como una tecnología me ayuda a pensar de manera más asequible las posibilidades en los procesos pictóricos. En el recuento histórico de la pintura y la historia del arte, esto no es tan aceptado. La figura del artista como genio, habilidoso y único ha pesado mucho en el campo de la pintura, pensar que en el renacimiento el salto pictórico del gótico a una pintura más realista, la perspectiva, los retratos son gracias al apoyo de tecnologías como la cámara clara, y no solo de sus habilidades desmorona el mito del artista.

En el libro El conocimiento secreto del artista David Hokney habla de las evidencias del uso de un lente en la pintura de Vermeer, esto es que el artista pintaba lo que veía en el uso de la cama clara, esto se evidencia por ejemplo en el tamaño de los lienzos que coinciden con los materiales ópticos de la época. Numerosos artículos en internet desmienten las teorías de Hokney, esto solo me parece la lucha para que prevalezca el mito. Lo que me parece más importante del trabajo de Hokney es que se enfoca en los rastros de la tecnología en la pintura, esto es la observación, diferenciación de cómo ve el ojo humano y como ¨ve¨ la cámara y finalmente como esto reconfiguro a la pintura. Estas ¨huellas¨ de las tecnologías en la pintura me hace verla en una dimensión distinta, donde hasta la propia marca del pincel es ese rastro, y pienso en el Neoclásico donde se desata desaparecer el rastro del pincel (una obsesión de los pintores de mi generación) es también una lucha contra la propia tecnología.

En su articulo de investigación artística ¨NEOPTIKCS: VISION DESFRAGMENTADA/INVASION ESPACIAL¨ la artista Karen Aune hace hincapié en como las tecnologías van reconfugurando y reconfiguredose con el desarrollo de los nuevos medios y como no son solo aquellos que están ligados a la producción pictórica, sino el desarrollo del cine, la televisión y el internet ha cambiado de manera notable como percibimos la imagen.

Hoy aunque parezca que la pintura ha aceptado el uso de referencias provenientes de tecnologías como la fotografía para su elaboración, al menos en México aún hay grupos de pintores que se rehusan a aceptar esos métodos, en defensa de ¨la buena pintura¨. 

Con todo esto, el uso del modelado 3D como antesala a la pintura me parece un proceso enriquecedor, que cambiará la manera en la que estoy trabajando y me ayudará a indagar de manera coherente la relación entre lo virtual y lo físico. 

Post Internet art

Durante el periodo vacacional me dedique a buscar información para e proyecto que presenté en el FONCA, que es el mismo que estoy desarrollando en el taller de producción. A lo largo de esta investigación me di cuenta que el contenido del proyecto era s punto más débil por lo que decidí que el tema sería lo mismo que el tema del video (primer proyecto del semestre), la visibilización de internet en la vida cotidiana.

En el marco de la materialización de una maqueta virtual que a su vez emana de internet, la corriente de arte contemporáneo que ha abordado el tema es el post internet art. En esta entrada me dedicaré a darle una revisión de lo que encontré.

En primer lugar me llamo la atención que la mayoría de artistas que trabajan con esta tendencia pertenecen a mi generación. El termino fue acuñado por la artista Marisa Olson que se refería de manera muy precisa a piezas de arte que surgían después de su navegación en internet, por eso e termino post internet. Sin embargo el término parece ser a veces muy confuso, pues puede parecer el nombramiento a la muerte de internet, no solo eso sino que además muchos artistas que no hacen piezas físicas y que son encasillados dentro de esta corriente  sienten que los acotan. También sucede que el término podría tener alguna relación con las corrientes posestructuralistas y por lo tanto con la posmodernidad, no obstante esto no es del todo necesario. Otra confusión es la relación con el Net art, que por la palabra post puede entenderse como la muerte del net art, pero se debe entender al post internet art como aquellas manifestaciones creativas en cualquier medio que tiene como tema central el internet y sus repercusiones. El problema con el término es que viene a meter en un cajón  a un montón de artistas que trabajan con diferentes disciplinas y con intereses muy diversos que en conjunto este grupo no siempre parece ir en la misma dirección.

Los artistas que encontré, pese a todo, trabajan con temas que a mí me interesan, como la materialización de lo virtual, su influencia en el mundo físico, la manera en como esto ha afectado la imagen; también hablan de temas políticos como la reestructuración social a partir de las redes sociales, la perdida de lo “real”, así como la economía y conflictos bélicos.

Petra Cortright llamó fuertemente mi atención, pues ella hizo una serie de pinturas (New Lansdscapes), donde ella hace prácticamente el mismo proceso que planteo en mi proyecto.

Buscando más a fondo, el post internet art tiene un gran defecto, y es que se insertó de manera contundente al mercado del arte, esto por generar piezas físicas, muchas veces con métodos tradicionales (como pretendo hacer). Lo que me preocupa no es tanto la etiqueta comercial que se le ha adjudicado, sino que el proyecto, al terminar en un medio tradicional, tiene una carga, un peso histórico que no se puede dejar de lado, no se puede pretender que los resultados en la imagen, e significado y la recepción sean diferentes.