Taller de producción

Presentación de proyecto

Una de las actividades dentro de la producción artística que más ha llamado mi intención ha sido los llamaos nuevos medios, es por eso que elegí el taller de producción con el maestro Andrea Di Castro.
El proyecto que quiero realizar tiene como base la realidad aumentada, es en un principio una investigación que me permitirá utilizar ésta herramienta como medio expresivo.
El proyecto no es muy claro y se ha ido haciendo menos claro con forme se avanza en las clases, por lo que me dispongo a plantear las primeras ideas que tenía y como se han ido modificando.

La primera intención del proyecto fue aprovechar la realidad virtual o la realidad aumentada (no quedaba claro cuál de las dos era más apropiada) para generar un proyecto imposible. Este proyecto se trataba de una escultura monumental y era el trazo de una recta tangente en el globo terráqueo; el proyecto contemplaba ser una ficción de un proyecto real, por lo cual la salida si bien era la realidad virtual, también contemplaba el archivo en sí como salida final.

Al no sentirme del todo involucrado de manera íntima con el proyecto y sentir que se queda en un trabajo meramente formal decidí dejar de lado este proyecto, pero mantener la idea de trabajar con la realidad virtual o la realidad aumentada. Es entonces que recupero la idea de la imposibilidad, pues pienso es una idea fundamental para un proyecto de realidad virtual. Como lo que me hizo declinar el proyecto anterior fue lo impersonal, entonces trasladé la idea de imposibilidad a mi vida personal. Estos podrían ser las bases para el proyecto, no obstante y como y se mencionó en clase, estas bases podrían cambiar.

Video

Para el video que emana del audio y el archivo GIF, decidí tomar un camino distinto al que tomé en este último. Hice varias tomas de mi moviendo los labios en un primerisimo plano, tomando en cuenta el ritmo modificado del audio y sin prestarle atención al discurso en sí mismo. ademas de tomas de ademanes y ojos.
Decidí no usar el GIF original y en su lugar grabarlo directamente de la pantalla de mi computadora, haciendo un juego donde el GIF se vuelve video.
En la edición de las tomas, intercalé las grabaciones de mis ademanes y las tomas del GIF, para generar la sensación de lectura, pero evitando completamente la sincronía.
 

GIF

Para el GIF, tomé el texto en el cuál me basé para leer el discurso de dicción, y comencé a modificarlo en Photoshop como si fuera un glich, haciendo por momentos imposible la lectura, por la superposición de las mismas palabras, así como la palabra dicción que se repite en segundo plano en el audio; pensando así en un plano bidimensional que cambia y donde invita a dejar de leer para solo apreciar los cambios que generan las palabras ya no como signos, sino como elementos visuales sin significado. Con esto la intención es tomar el mismo camino que el audio, pero en lugar de audio el elemento que manipulo son letras y palabras.

 

Audio

Para el audio me concentré en la palabra "contradicción" donde hice una división de la palabra, obteniendo así "contra" por un lado y "dicción" por el otro. Lo que me propuse fue generar un ambiente contradictorio donde una vez leída la definición de dicción, los demás elementos auditivos tratan todo el tiempo de contrarrestar la estructura del discurso, alterando así el ambiente que generan estas oposiciones. Para generar dicho efecto me grabé pronunciando la palabra dicción repetidamente con diferentes objetos en la boca que dificultaban la pronunciación así como pronunciarla mal a propósito y de manera agitada.
Por otro lado, el audio del discurso fue modificado en Audacity, donde se le retiró todos los espacios posibles para después cambiar el tono y el tiempo de manera tan exagerada que generó los sonidos más ambientales del audio que se escuchan en el fondo.

Oxímoron

Pieza Final

Para la pieza final de la clase de vídeo, presenté una pieza/instalación que consiste en una caja con un agujero en la parte superior, por el cual se puede ver una pequeña pantalla que reproduce en tiempo real al usuario viendo a través del agujero desde una perspectiva cenital. 

Esto es posible gracias al apoyo en material del maestro Andrea DiCastro, que me facilitó prácticamente todo el material, que consistió en una tarjeta Rasberry Pi, una cámara compatible con la tarjeta, una pantalla HD de 165mmX102mm y un cable HDMI.

Para la programación de la Raspberry se utilizaron comandos básicos:

raspiviv: para indicar que queremos accionar la camara en la pantalla.

-t 0: ordena que se visualice la cámara por tioempo indefinido.

-f: para usar la pantalla completa. 

"Oxímoron"

El titulo de la pieza es "Oxímoron" que es una figura retórica que consiste en usar dos términos yuxtapuestos que se contradicen o son incoherentes. En este caso estos elementos en contradicción son la cámara y la pantalla que a manera de circuito cerrado se apuntan una a otra. Cuando el espectador decide ver a través del agujero por un instante rompe el circuito, pero en tanto que se da cuenta que esta siendo "grabado" comienza a formar parte de esta figura.

 

Steina y Woody Vasulka

Steina y Woody Vasulka

La particularidad de Gary Hill fue el encontrar en un medio electrónico la plasticidad, la maleabilidad y con ello tratar como materia expresiva dichos medios. Steina y Woody Vasulka coinciden con Gary Hill en todos estos aspectos pero ellos establecieron términos expresivos a través de computadoras, sintetizadores, televisiones y sonido intentando dejar de lado la cámara de video.

Steina y Woody llegan a Nueva York en la década de los 60’s, donde estaba ocurriendo una revolución artística, basada en la experimentación de medios electrónicos; Stenia (Islandia, 1940) de formación musical era violinista, y Woody (República Checa, 1937) estudio ingeniería además de trabajar como productor en televisión. No tardaron mucho en incorporarse a las producciones de experimentación artística a través de las tecnologías disponibles de la época.  

Los Vasulka al igual que Nam June Paik querían evitar la cámara para producir una imagen, en cambio querían que el sonido mismo produjera la imagen, es por esto que comenzaron a trabajar con la señal electrónica. Cundo lograron mezclar los patrones generados por el sonido con otros de una cámara, diluyeron la separación de imagen y sonido, haciendo una indefinición entre estos dos. Después lograron canalizar el sonido del violín de Steina directamente a un video en vivo de ella tocando, y cada vez que tocaba el violín la imagen se distorsionaba de manera sincronizada. La importancia de estos experimentos están ligados a la imagen en movimiento, ya que todo video va acompañado de una banda sonora, y ésta al ser la que interfiere directamente y en tiempo real con la imagen, reconfigura la idea de imagen-sonido.

La pareja fundó The Kitchen, un espacio donde se exponían piezas experimentales de diferentes propuestas como la danza, arte sonoro, arte realizado por computadoras. Un espacio donde los medios electrónicos cobraron más fuerza. 

Los alcances expresivos que lograron Steina y Woody a través de las tecnologías que después fueron denominados nuevos medios, son solo a mi manera de ver, un paso natural en el desarrollo de lo que podríamos llamar herramientas expresivas que hacen uso de un nuevo vocabulario de la imagen. Esta articulación no es exclusiva de los Vasulka, le pertenece a todos aquellos artistas que se han expresado a través de las tecnologías electrónicas de las que tienen acceso, artistas como Nam June Paik, Bruce Nauman, Jud Yalkut, entre otros, que han empujado sutil o ferozmente los limites de las expresiones y sensaciones estéticas. Estos artistas estaban ante una libertad enel desarrollo de la imagen, ya que las imágenes que ellos producían no tenían el peso de las tradiciones pictóricas o escultóricas. De alguna manera sintieron la libertad de articular un nuevo lenguaje visual que aún hoy es vigente.

Steina - Violin Power, 1978 from David Peck on Vimeo.

http://www.lafuga.cl/desde-las-maquinas/17

http://www.eai.org/artistBio.htm?id=299

Video art a guided tour, Elwes Catherine, 2005, I.B.Tauris & Co Ltd

Cine Experimental por Luis Cervantes

El Taller de Animación Experimental de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” es un espacio que debe su gestión a los intereses de los alumnos que generación tras generación mostraron su interés en el campo de la animación como medio de expresión. Esta constante presión de los alumnos confluyó en El Taller de Animación con valor curricular. 

El taller se nutre de las inquietudes de los propios alumnos, de manera casi autodidacta en muchos de los casos se van acercando cada vez más a los modelos o referentes que cada proyecto necesita. De tal manera que orgánicamente la relación alumno maestro se va haciendo más horizontal. 

La plenaria por Luis Cervantes se enfocó en mostrarnos la evolución de los experimentos en el cine  relacionados a la animación. Desde los trabajos de Walter Ruttmann, la influencia de las vanguardias en la animación como pueden ser Viking Eggeling, Hans Richter o autores que no pisaron nunca una academia como Fernand Léger. Los trabajos de Man Ray y Marcel Duchamp, Moholy-Nagy, Oskar Fischinger y Norman Mc Laren. Todo esto para ilustrar el hecho de que muchas de las inquietudes y preocupaciones visuales en la animación muchas veces son muy similares o prácticamente las mismas. No puedo evitar mencionar que los presentadores no se preocuparon por cerciorarse de que los audios fueran los originales de los videos que estaban reproduciendo, me parece un elemento muy importante y que no se puede apreciar el trabajo de la misma manera. La segunda deficiencia fue la presentación misma que se apoyó mucho en el material (diapositivas) más que en la explicación técnica del desarrollo de cada experimento que pudo ser más enriquecedor. 

También vimos trabajos de los alumnos, tanto egresados como los que están actualmente en producción. Algunos de ellos con un nivel realmente profesional. Platicaron a cerca de las dificultades que había antes, hace unos ocho años, para producir animaciones desde tecnológicas hasta la falta de espacios,  vimos esos grandes esfuerzos reflejados en las animaciones. Por último la invitación a formar parte de ese esfuerzo que sin duda en algún momento me sumaré.